Male Gaze y Female Gaze en la industria musical. Análisis de los videos ganadores a Canción del Año en los MTV Music Awards

Resumen

El artículo examina la evolución del gaze en los videoclips galardonados en la categoría Mejor Canción del Año de los MTV Video Music Awards (VMA) en dos periodos históricos: la etapa fundacional de la cadena (1984-2000) y la producción contemporánea (2020-2024). El objetivo es identificar las continuidades y transformaciones en la forma en que se configuran las miradas audiovisuales que median la representación de las artistas femeninas. El corpus está compuesto por diez videoclips seleccionados por su relevancia mediática, organizados de manera comparativa entre ambos bloques. La metodología empleada es el análisis de contenido, apoyado en una matriz de observación que permitió sistematizar elementos narrativos, estéticos y simbólicos en las producciones estudiadas. Los resultados muestran que en la primera etapa predomina el male gaze, con videoclips que reproducen esquemas de sexualización y subordinación de las mujeres, asociados a una lógica visual centrada en la objetivación y el deseo masculino. En contraste, en el periodo contemporáneo emergen expresiones vinculadas al female gaze, con un mayor protagonismo de las artistas en la construcción de sus narrativas, lo que permite visibilizar experiencias, emociones y subjetividades propias. Sin embargo, estas transformaciones no implican una ruptura total: persisten elementos heredados del male gaze y la industria musical continúa operando bajo dinámicas de mercado que condicionan la diversidad de cuerpos, identidades y estéticas representadas. El estudio concluye que los VMA funcionan como un espacio de alta visibilidad cultural donde el female gaze se presenta como una alternativa transformadora, aunque aún tensionada por estructuras mediáticas y comerciales de exclusión.